Заброшенные проекты Диснея, которые могли изменить анимацию. Истории Алисы, пиратов и Гаявата, которые остались в архивах студии
Когда мы думаем о Walt Disney Animation Studios, перед глазами возникают Белоснежка, Микки Маус, Золушка и другие культовые персонажи. Но за фасадом идеальной семейной мультипликации скрывается целый мир странных, дерзких и порой пугающих идей, так и не увидевших свет. Оказывается, история Диснея - это не только череда триумфов, но и множество отменённых, замороженных и проваленных проектов, которые могли бы навсегда изменить облик анимации.
Сегодня мы заглянем в архивы "мышиной империи" и расскажем о тех мультфильмах, которые были на грани создания, но по разным причинам исчезли из поля зрения зрителей. От мрачной Алисы до пиратов с Дональдом и сатиры на поп-культуру - всё это было, но не стало.
Многие считают, что первым полнометражным мультфильмом Диснея стала "Белоснежка и семь гномов" (1937). Это верно. Но мало кто знает, что первоначально Уолт Дисней планировал начать эпоху длинных мультфильмов совсем с другой истории - "Алисы в стране чудес".
Ещё в 1923 году Дисней запустил серию короткометражек "Алиса в мультиплоскости", где живая девочка попадала в анимированный мир. Проект был успешен, и к 1931 году Уолт задумался о полнометражной версии. Он даже приобрёл права на иллюстрации Джона Тенниела и хотел доверить главную роль легендарной актрисе немого кино - Мэри Пикфорд. Были сняты тестовые кадры, созданы костюмы, подготовлены раскадровки.
Но внезапно всё рухнуло. В 1933 году Paramount выпустила свою экранизацию "Алисы", собравшую звёздную команду, включая Кэри Гранта. Дисней понял, что конкурировать с таким масштабом будет сложно, и отказался от проекта.
Однако спустя год после успеха "Белоснежки" интерес к "Алисе" вернулся. На этот раз студия наняла сценариста Элла Перкинса и британского художника Дэвида Холла. Холл создал сотни концепт-артов и почти полностью раскадрировал фильм. Его версия была мрачной, сюрреалистичной, напоминающей кошмарный сон. Сцены с Чеширским котом выглядели как что-то из фильмов ужасов, а Страна чудес превратилась в лабиринт безумия.
Когда Уолт увидел результат, он был в ужасе. "Это же хуйня!" - якобы воскликнул он. Проект отправили в архив. Однако через 20 лет многие идеи Холла были переработаны для мультфильма "Алиса в стране чудес" 1951 года. Так что сегодняшняя классика - лишь бледная тень того, что могло быть.
Фраза "Мёртвецы не рассказывают сказок" стала культовой благодаря "Пиратам Карибского моря". Но она родом из ещё более старой идеи - анимационного фильма "Призрак Моргана" (также известного как "Три пирата и восьмёрка"), разрабатывавшегося в 1939 году.
В этом мультфильме центральными героями должны были стать Микки Маус, Дональд Дак и Гуфи. Они владели таверной, пока к ним не явился попугай Жёлтоклюв с картой сокровищ капитана Генри Моргана. Главным злодеем стал Пит, переодевающийся в старуху, чтобы украсть корабль и карту.
Герои оказываются на плоту, доплывают до острова и находят сундук... из которого выходят призраки пиратов, просидевшие там 100 лет. Именно тогда впервые прозвучала знаменитая фраза - призраки объясняют, что не могут просто указать на клад, потому что "мёртвецы не рассказывают сказок".
Проект был практически готов: существуют раскадровки, сценарий, наброски персонажей. Но начало Второй мировой войны помешало его реализации. Европейский рынок закрылся, бюджеты сократились, и студия переключилась на пропагандистские короткометражки.
Позже "Призрак Моргана" был адаптирован в комикс, но сильно упрощён. Дональд и его племянники стали главными героями, а дух приключений был потерян. Тем не менее, именно эта идея вдохновила аттракцион "Пираты Карибского моря" в Диснейленде - последний проект, в котором лично участвовал Уолт Дисней.
В 1938 году Дисней выпустил короткометражку "Маленький Гаявата" - историю мальчика из племени коренных американцев, который отказывается убивать кролика и за это получает помощь животных.
Успех мультфильма вдохновил Уолта на создание полноценного полумузыкального эпоса по поэме Генри Уодсворта Лонгфелло. Проект получил название "Гаявата" и задумывался как серьёзная, зрелая история о мире, любви и духовности.
Художник Дик Келси провёл шесть недель в районах Великих озёр, делая зарисовки природы, изучая культуру коренных народов. Его работы были невероятно детализированными и реалистичными. Сюжет разворачивался как эпическая сага: Гаявата становится пророком, прекращает войну между племенами, женится на Мини-ха-ха (что в переводе означает "смеющийся водопад"), но затем сталкивается со злым колдуном Перл Фезером, который вызывает смертельный туман.
Проект был амбициозным, но слишком сложным для детской аудитории. Кроме того, студия всё ещё восстанавливалась после войны. В итоге в 1949 году выбор пал на "Золушку" - более безопасный и коммерчески выгодный проект.
Однако идеи "Гаяваты" не канули в Лету. В 1995 году аниматоры "Покахонтас" изучили архивы и использовали визуальные наработки Келси. Образ Мини-ха-ха повлиял на создание Накомы - подруги Покахонтас. А сам дух примирения и единства племён тоже нашёл отражение в новом фильме.
В 1997 году, за четыре года до выхода "Шрека", Дисней разрабатывал "Дикую жизнь" (Wild Life) - первый полностью компьютерный мультфильм студии, созданный без Pixar. И это был не милый мульт про животных, а настоящая сатира на поп-культуру 70-х.
Действие разворачивалось в ночном клубе. Владелец Ред и его звезда Кэти Глиттер решают продвинуть новую сенсацию - говорящую слониху Элли, которую они похищают из зоопарка. После того как её ударило током, она становится настоящей поп-звездой.
Фильм был наполнен отсылками к Элвису, Дэвиду Боуи, Донны Саммер и другим иконам диско. Визуальный стиль - смесь гламура, провокации и чёрного юмора. Но главной проблемой стала одна шутка: два персонажа собираются спуститься в люк, и один спрашивает: "Ты когда-нибудь раньше спускался в manhole?" - игра слов, где "manhole" звучит как "мужская дырка".
Когда Рою Диснею показали черновую версию, он вышел из зала в ярости. Для него это был удар по репутации бренда. Проект был немедленно закрыт, а команда разогнана. Через несколько лет очень похожая по духу анимация взлетела с "Шреком" от DreamWorks. А Дисней остался с "Дикой жизнью" в архиве - как напоминание о том, что бывает, когда пытаешься выйти за рамки.
История Диснея - это не только то, что мы видим на экранах, но и сотни идей, оставшихся в тени. Например:
Каждый из этих проектов - часть большой мозаики. Иногда они слишком дороги, иногда слишком странны, иногда просто не вовремя. Но именно такие эксперименты формируют индустрию.
Дисней - это не только счастливые концовки и идеальные принцессы. За каждым хитом стоит десяток идей, которые не сработали. Но именно эти провалы, отмены и эксперименты сделали студию такой, какая она есть.
Может быть, однажды архивы откроются, и мы увидим ту самую мрачную Алису, пиратов с Дональдом или сатиру на диско. А может, эти мультфильмы останутся вечной "эффектом Манделы" - историями, которых не было, но которые будто бы были.
Ведь самое интересное в поп-культуре - не всегда то, что вышло на экран. Иногда - то, что осталось за кадром.
RoleWorlds: RPG Questing — разрабатывается проект с ролевыми текстовыми играми по разным сеттингам, рассчитанный на 1-7 человек для совместного прохождения квестов.
Новости о разработке публикуются в канале. Там же появится объявление о запуске.
